近一段时间来,关于央视品牌栏目《同一首歌》停播与否的新闻反反复复见诸各类媒体,直至近日《同一首歌》的制片人孟欣亲自作了“YES”的答复才算有了最终的定论,尽管还留下了一个貌似光明的尾巴——《同一首歌》要制作升级版。但无论是停播抑或所谓的升级,无法回避的是,一档曾经红极一时且陪伴电视观众走过了九个年头的娱乐节目,还是不可挽回地走到了穷途末路。
从已成为回忆的《综艺大观》到不久前的《幸运52》和《实话实说》,细数央视停播的几大品牌节目,无不是经历从初创之始的风靡一时到最后的悄然落幕,它们抛物线般的共同生命轨迹不仅无声印证了中国电视观众欣赏习惯的变迁,也记录了中国电视由单一到丰富的成长历程。在娱乐形式单一,国人精神生活相对贫乏的时代,中国的电视观众对不多的几档电视娱乐节目有着极高的忠诚度,而彼时的中国电视在一台独大的情况下,也更多扮演的是一个引导者而非娱乐者的角色,它与观众之间基本上是施与受的单向关系,观众的选择权不大,接受度当然也就极高。
而在资讯海量、娱乐至死的当下,二者的关系早已发生了质的变化,电视与电视观众彼此间互动频繁甚至是交锋不断,面对拥有了极大选择权的中国电视观众,收视率便成了中国电视最重要的生存法则,即便是央视这样的中国电视传媒的老大,在众多风格更亲民、形式更新颖的地方卫视围堵下,也不得不抡起收视率这根大棒,采用了电视节目末位淘汰制,于是才有了今日《同一首歌》的黯然离场。
早期的《同一首歌》只是一档公益性节目,慢慢形成了主题性的编排设计、走向各地的演出形式和市场化运作的节目风格,其成功的历程可圈可点。但是到了今天,节目形式陈旧与过度的商业操作成为广大电视观众所诟病的两大顽症,久治不愈的病体终于将其拖到了停播的尴尬境地。《同一首歌》一路走来,捧与弃都与电视观众息息相关,在感慨之余我们也不无欣喜地看到,中国电视与中国电视观众形成了一种相生相辅的全新关系,而这样的良性关系才是中国电视健康发展的不竭动力。
网络上对《同一首歌》停播的评论沸沸扬扬,甚至有媒体还罗列了《同一首歌》的七宗罪,其中虽不免有网络时代反主流的群体情绪发泄之嫌,但对于过度商业化这一罪状还是获得了普遍的认同。《同一首歌》的停播只是中国电视成长的正常新陈代谢,若说与商业的过度亲密是《同一首歌》最大的罪,那么低收视率导致的停播便是今日对其最现实的罚,面对《同一首歌》的罪与罚,若只是激起一片讨伐的飞沫或怀旧的哀叹才是最大的悲哀,今时今日,中国电视若能思考如何在实现与商业无缝对接的同时真正做到“三贴近”,才是停播事件之外最大的收获。
文章来源:泉州晚报 |